Nuty $50.00

Oryginalny tekst

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Timpani sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.

Tłumaczenie

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Nuty marimba. Nuty perkusyjne. Nuty fortepian. Kotły nuty. Wibrafon nuty. Nuty ksylofon.

Oryginalny tekst

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Marimba Solo with Percussion Ensemble. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Level 4. Score and set of parts. Duration 10 minutes, 30 seconds. Published by Innovative Percussion. IP.E-MC-JOU. Composer's notes. Journey for Solo Marimba, Piano, and Percussion Ensemble. Journey for Marimba and Piano, 2005. was composed in 2004 with several ideas in mind. First, I wanted a work of which a competent marimba player could be featured with ensembles of varietal skill levels. The work was written so that an advanced high school group could perform it with sufficient preparation time, and all college and professional groups could easily prepare the ensemble parts. The instrumentation is such that most high school groups would be able to gather everything needed, and the technical concerns in the work keep in mind that a high school will have a wide range of skill level in their players, so through the ensemble parts there should be enough variety to meet this range. Due to the instrumentation being chosen for practicality and limitations to the technical level of the ensemble parts the piano was added not only because it always gives a great color to the percussion ensemble, but to support the ensemble with lower voicing and sustain. Secondly, I had come up with two chord progressions that I wanted to base this work on. The first being the progression heard in the first four measures, and the second being the one that is spread throughout the B section. Thirdly, I was looking to expound on these non-traditional chord progressions in a more traditional way. Thinking closely in terms of a standard tertiary form. ABA. with typical concerto features, the work begins with an ensemble tutti that is then joined by the soloist. This does not occur in the duo version. , there is a short cadenza that leads back to the A section, and then the work closes with a rousing CODA. Both the chordal and structural elements of the piece were also important pedagogically, and I tried to keep them clear throughout the work for that reason. Finally, I am continually searching to write marimba music that would be more akin to what would be written for the piano. I try to steer clear of the main impetus of the marimba writing, i. chordal and thematic material, being sprung from idiomatic combinations. That is not to say that some of those idiomatic vignettes didn-t make their way into the work, they are just combated with polyphonic and "pianistic" type material. Journey is challenging for the soloist, but can provide an exciting voyage for all involved. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.

Tłumaczenie

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Marimba Solo z Percussion Ensemble. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Poziom 4. Nik i zestaw części. Czas trwania 10 minut, 30 sekund. Opublikowane przez Innovative Percussion. IP.E-MC-JOU. Notatki kompozytora. Podróż na marimbę solo, fortepian i zespół perkusyjny. Podróż na marimbę i fortepian, 2005. powstał w 2004 roku z myślą o kilku pomysłów. Po pierwsze, chciałem prace z których właściwy gracz marimba może być wyróżniona z zespołami poziomach zaawansowania odmianowych. Praca została napisana tak, że grupa zaawansowana szkoła może wykonać to wystarczający czas przygotowania, a wszystkie grupy zawodowe i uczelni można łatwo przygotować zespół części. Oprzyrządowanie jest taka, że ​​większość grup szkół będą mogli zbierać wszystko, co potrzebne, i dotyczy technicznych w pracy należy pamiętać, że szkoła będzie miała szeroki zakres poziomu umiejętności w swoich zawodników, więc przez zespołowych części nie powinno być wystarczająco szeroki wybór w celu spełnienia tego zakresu. Ze względu na oprzyrządowanie są wybrane dla praktyczność i ograniczeń na poziomie technicznym Ensemble części fortepian dodano nie tylko dlatego, że zawsze daje wspaniały kolor do zespołu perkusyjnego, ale wspierać zespół z niższej dźwięczności i utrzymania. Po drugie, ja pochodzić z dwóch akordów, które chciałem oprzeć prace nad. Pierwszym jest progresja słychać w pierwszych czterech środków, a druga jest taka, która rozprzestrzenia się w całej sekcji B. Po trzecie, szukałem wyłożyć na tych nietradycyjnych progresje akordów w bardziej tradycyjny sposób,. Myślenie w kategoriach ściśle standardowego formularza trzeciorzędowej. ABA. z typowych cech koncertowych, praca rozpoczyna się w doborowej tutti, które jest następnie dołączył solista. To nie występuje w wersji duo. , Jest krótka kadencja, która prowadzi z powrotem do sekcji A, a następnie praca zamyka porywający CODA. Zarówno cięciwy i elementy strukturalne sztukę były również ważne pedagogicznie, a ja starałem się zachować je jasne całej pracy z tego powodu. Wreszcie, jestem ciągle szukają pisać muzykę marimba, że ​​będzie bardziej zbliżona do tego, co będzie napisane na fortepian. Staram się omijać główne impulsy na piśmie marimbę, i. cięciwy i materiał tematyczny, jest powstały z połączenia idiomatyczne. To nie znaczy, że niektóre z tych idiomatyczne winiet didn-t udają się do pracy, są one po prostu walczyć z dzwonki i "materiału typu" pianistycznej. Podróż jest wyzwaniem dla solisty, ale może zapewnić ekscytujący rejs dla wszystkich zainteresowanych. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.