Nuty $28.95

Oryginalny tekst

Four Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont.

Tłumaczenie

Cztery oryginalny rozgrzewki na pasmo. Bert Appermont.

Oryginalny tekst

Four Original Warm-Ups for Band composed by Bert Appermont. Fanfare. Grade 2-3. Full score. Duration 0. 11. 35. Published by Beriato Music. BT.0605-6-329. From my experience as a conductor and a jury member, I know that many orchestras are faced with typical problems. lack of sound control, intonation difficulties, uncontrolled articulation and insufficient phrasing. Practising these aspects is very demanding of an orchestra and there is little material available that is also enjoyable to play. Four Original Warm-Ups is therefore intended to improve this situation. It consists of four enjoyable warm-up pieces. Each piece focuses on one of the said issues without the music being dull as a result of this. Part 1. Waves of Sound Long chords are played crescendo and diminuendo, thus practising breathing and sound control. These surging chords are reminiscent of the sound of waves, hence the title Waves of Sound. The tempo can be increased or decreased, depending on the skills of the orchestra. It can be decreased slightly every week, thus training the stamina of the musicians. Part 2. Tuning Tones At the start, several instruments take over the tone of the oboe. The aim is to correct the intonation immediately by comparing the two tones carefully. As they are in immediate succession, this is easier to hear. This is followed by a choral theme alternated with a flat chord that is developed repeatedly from the base. This section can be used to practise the tuning of chords. Part 3. Articulation Train All aspects of articulation are addressed in this hellish train journey. The gradual acceleration not only suggests a train that is driving faster and faster, but is also intended to practise staccato playing. For a concert performance, a child or a musician could be dressed up as an engine driver and sound the train departure whistle. A real train whistle can enhance the atmosphere in certain places that have been marked for this purpose. This part can also be used as an encore piece for a concert. Part 4. Cantilene The tuneful melody is played by several parts. instruments. The object is to play every phrase in one breath and to give the melody sufficient tension. This part develops towards a crescendo in which accurate phrasing is an absolute must. The changes in time give the piece a special character. These four pieces can but do not have to be played in succession. Each part can be used separately for a rehearsal or concert. I truly hope that these four parts will contribute to improving the standards of many orchestras without spoiling the fun of playing.

Tłumaczenie

Cztery oryginalny rozgrzewki na pasmo składa Bert Appermont. Fanfara. Klasa 2-3. Pełny wynik. Czas 0. 11. 35. Opublikowane przez Beriato Muzyka. BT.0605-6-329. Z mojego doświadczenia jako dyrygent i członek jury, wiem, że wiele orkiestr do czynienia z typowymi problemami. brak kontroli dźwięku, trudności intonacja, niekontrolowanego artykulacji i niewystarczającego frazowania. Praktykowanie tych aspektów jest bardzo wymagający z orkiestrą i niewiele materiału, który jest również dostępny przyjemne grać. Cztery oryginalny rozgrzewki ma zatem na celu poprawę tej sytuacji. Składa się z czterech przyjemnych kawałków nagrzewaniu. Każdy element skupia się na jednym z tych problemów nie muzyka jest matowa w rezultacie. Część 1. Długie fale akustyczne akordy grane są crescendo i diminuendo, więc ćwiczyć oddech i kontroli dźwięku. Te akordy rosnących przypominają dźwięk fal, stąd tytuł Fale dźwięku. Tempo można zwiększyć lub zmniejszyć, w zależności od umiejętności orkiestry. Może być nieznacznie zmniejszyła się co tydzień, więc szkolenie wytrzymałość muzyków. Część 2. Tuning Dźwięki Na początku, kilka instrumentów przejąć tonu obój. Celem jest, aby natychmiast poprawić intonację, porównując dwa dźwięki starannie. Ponieważ są one bezpośrednio jeden po drugim, jest łatwiej usłyszeć. To następuje chóralnych motyw naprzemienny z cięciwą płaską, która jest wielokrotnie wytworzonej z podstawy. Ta część może być stosowane do wykonywania strojenia cięciw. Część 3. Artykulacja Pociąg Wszystkie aspekty artykulacji są uwzględnione w tej piekielnej podróży pociągiem. Stopniowe przyspieszenie sugeruje nie tylko pociąg, który jest jazdy szybciej i szybciej, ale ma również ćwiczyć grę staccato. Na koncertowej, dziecko lub muzyk może być przebrany jako maszynista i dźwięk gwizdka odjazdów pociągu. Prawdziwy gwizdek pociągu może poprawić atmosferę w niektórych miejscach, które zostały oznaczone w tym celu. Ta część może być również stosowany jako elementu kodującej dla wspólnie. Część 4. Cantilene melodyjny melodia grana przez kilka części. instrumenty. Celem jest grać każdą frazę w jednym oddechu i dać melodię wystarczające napięcie. Ta część rozwija się w kierunku, w którym crescendo dokładne sformułowanie jest absolutną koniecznością. Zmiany w czasie dać kawałek znak specjalny. Te cztery elementy mogą, ale nie muszą być odtwarzane z rzędu. Każda część może być używany oddzielnie albo wspólnie w próbie. Mam nadzieję, że te cztery części przyczyni się do poprawy standardów wieloma orkiestrami bez psucia zabawy gra.