Nuty $10.95

Oryginalny tekst

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Tłumaczenie

28.09.85. Drake Mabry. Nuty na puzon. Zaawansowany.

Oryginalny tekst

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Tłumaczenie

28.09.85 skomponowana przez Drake Mabry. Na Puzon. 20th Century. Zaawansowany. Wynik. Opublikowane przez Drake Mabry Productions. S0.10699. 28.09.85 została napisana w 1985 roku, a termin odnosi się do daty zakończenia, 28 września 1985. Fragmenty tego dzieła są w Benny Sluchinâs książki o współczesnych fragmentów puzon. Praca ta zawiera mój wynalazek idei odtwarzania multiphonics wargi. Oto historia. W czasie Wiosny 1985 roku uczestniczył w âœl'atelier de recherche instrumentalâ wydziału do akustycznego instrumentu w IRCAM poszukiwań pracy z Pierre-Yves Artaud. flet. Daniel Kientzy. saksofon. Benny Sluchin. puzon. Większość badań była oparta na poszukiwaniu nowych sposobów na odtwarzanie dźwięku z instrumentów akustycznych i departamentu był otwarty dla wykonawców i kompozytorów. Kilka miesięcy po IRCAM warsztaty Benny Sluchin i postanowiłem pracować na kawałku dla niego. Pracowaliśmy razem odkrywać różne nowoczesne techniki, które mógłbym wybrać na sztukę. Po chwili zawężony moje wybory do przemieszczania się powietrza, jeden z multiphonics wargi i jeden za pomocą cech przestrzennych dzwonu, śpiewa i wysyłania dźwięku z tyłu zastępca F rury. Benny jest świetny do pracy z jak heâs wspaniały muzyk, wszystko jest możliwe, heâs otwarty na wypróbowanie nowych pomysłów i heâs wielką człowieka. Idealne połączenie dla kompozytora. Najpierw o multiphonics wargowych w drugim przepływie. Podczas jednej z naszych sesji pracy przyjrzeliśmy śpiewając i grając multiphonics ale chciałem coś innego. Więc zapytałem Benny co by się stało gdyby położył zadęcia między dwoma partials z serii wydźwięk. Wynik był niesamowity. Liczba partials brzmiały jednocześnie i tekstury kolory były zróżnicowane i piękny. Jedyny problem z tym był âœwindowâ za wprowadzenie zadęcia był bardzo wąski. Nieco zbyt wysokie lub zbyt niskie, nieco spowodowałoby strasznie rozstrojony i uncentered częściowe. Przypomniał mi, co chory może brzmieć jak krowa. Trudność ta była mniej wyraźna między partials piątego, ale stało się trudniejsze, gdy partials były bliżej siebie. Czwarte było w porządku, ale większe i mniejsze partials trzecie były niezwykle trudne i ryzykowne. Zdecydowaliśmy, co do cholery i napisałem drugi ruch znając ryzyko. Ale kiedy warga jest dobrze przygotowana produkuje taki piękny dźwięk. Benny wspomnieć, że pomysł miał pedagogiczne korzyści z boku. Powiedział, ze jest w stanie skupić się na umieszczenie zadęcia w tak ograniczonym âwindowâ dokonane umieszczenie zadęcia do normalnego nocie znacznie łatwiejsze. Mój wynalazek stosowany przez innych kompozytorów, gdyż w 1986 r. tym Xenakisa islandzkiego kompozytora i kilka lat później. Ruch doszło zastępca po Benny grał kawałek na kilka lat. Heâs stanie uzyskać te multiphonics ale uświadomiłem sobie, że być może nie byłoby wielu innych graczy w stanie zrobić tak. Aby uniknąć problemu, że ten ruch może przestraszyć graczy od kawałka zdecydowaliśmy, że byłoby dobrze, aby mieć zastępcę, ruch, który będzie używał tych samych pomysłów, ale w mniej stresujący sposób dla wykonawcy. Myślałem, że to dobry pomysł, i napisał, co dla mnie jest bardziej medytacyjny utwór oparty na tym samym materiale. Ja też sobie wyobrazić, że może być odtwarzany przez siebie, jeśli gracz chce. Jest drukarski punktową na końcu pierwszej linii, gdzie nie pojawia się multiphonic podstawie umieszczenia zadęcia między wiązką i A naturalnego. Powinny być Ab. Pierwszy ruch odkrywa subtelności różnych formacjach spółgłosek i samogłosek w ustach podczas gry. Od puzon jest taki idealny wzmacniacz te małe szczegóły można usłyszeć. Na przykład różnica między ATSA i âtshâ wypada dobrze. Myślę, że z tego ruchu, jak rozmowy wokalnej lub dyskursu, który staje się bardzo pod koniec animowanego. Dynamika odgrywają ważną rolę w zapewnianiu dodatkowych kolorów. Gracz powinien naprawdę âspeakâ bez mówienia o tym ruchu do pracy. Trzeci ruch to mój kawałek cyrk. Wiem, że to skomplikowane, aby grać, ale ogólne wrażenie powinno być jednym z cyrkowy klaun. Z rury AFA zastąpione prosto rura powrót. utrzymując jednak strojenie równa. Mógłbym dostać trzy możliwe wymiary przestrzenne. Dźwięk z dzwonu, śpiewa od umieszczenia ustnika. ale nie na puzonie dla części ruchu. I dźwięków pochodzących z rury z tyłu AFA. Na śpiew youâll zauważyć, że na początku odtwarzacz nigdy śpiewa jednocześnie jako on odgrywa. Zaczynając od środka 27, gdy śpiewa i gra występują razem gracz będzie, oczywiście, trzeba śpiewać do mikrofonu. Na podsumowanie zaczynając od środka 69 do końca odtwarzacz powróci do śpiewania, jak na początku o odejściu ułamek cala od ustnika używać głosu. Ale wiem, że utwór może zostały wykonane przez zawsze śpiewa do mikrofonu. Ogólnie nastrój tutaj należy zabawy, radość i humor pomimo ciężkiej pracy trzeba, aby odtworzyć ten ruch. Nie wspominając śpiewu ćwierć tony. Druk cyfrowy jest do wydruku nuty dostępne zawsze i wszędzie. Tylko zakup, druk i zabaw. Zobacz swoje nuty online w domu, szkole, pracy czy gdziekolwiek masz komputer podłączony do Internetu. Skorzystaj z naszej aplikacji na iPada, aby zobaczyć swoje cyfrowe nuty w podróży. Z Digital Print, można drukować swoje cyfrowe nuty natychmiast po zakupie, czy czekać, aż jego dogodne. I instalacja nasze oprogramowanie jest łatwe - będziemy Cię przez proste kroki, aby upewnić się, że Adobe Flash Player, Adobe AIR i Kartę aplikacji Muzyka Plus AIR.